ARS THEATRALIS (11): «Sexo? Sim, obrigada!», de Dario Fo e Franca Rame

SEXO? SIM, OBRIGAD(A)(O)!

A divertida mas não menos polémica peça de Dário Fo (um dos mais significativos escritores do nosso tempo, prémio Nobel da literatura em 1997, no ano anterior ao da consagração de Saramago) e de Franca Rame, sua mulher, em produção portuguesa pelo T.I.O. - Teatro Independente de Oeiras, teve ontem ante-estreia nacional no «ENTRE-MITOS» - Mostra Internacional de Teatro de Oeiras - a decorrer no espaço da antiga Fundição de Oeiras.

Além da sua enorme carga humorística (logo, e por definição, apelando à inteligência, ou seja distinta da mera comicidade gratuita), trata-se acima de tudo de uma bem construída peça didáctica, de grande utilidade para os jovens adolescentes (a melhor aula de educação sexual que, provavelmente, os alunos nunca terão), mas também para adultos (praticantes ou não). E tudo de uma forma bem divertida, de um humor impagável, inteligente e certeiro, indo directo ao assunto sem delongas, por vezes com alguma crueza, mas denotando um elevado nível de elaboração – a arte de parecer simples nunca o é na sua fase de construção.

Um excelente texto de um dos melhores autores que o planeta conhece e da sua companheira de muitos anos, ela própria grande actriz, servido por uma não menos excelente interpretação de duas jovens actrizes muito talentosas - Patricia Adão Marques e Rita Frazão, que nos surpreenderam pela presença de palco, colocação de voz e jogo dinâmico -, uma encenação aparentemente simples mas plenamente eficaz, sem rodriguinhos que distraíssem o espectador, e o mesmo quanto à cenografia, onde tudo tem grande acerto : mesmo o que parece não ter funcionalidade, serve como contraponto de descompressão para os momentos de maior tensão.

Todavia, um pequeno senão, e este ao nível do próprio texto, mais concretamente na introdução, que peca por alguma agressividade, susceptível de ferir convicções arreigadas, o que pode “espantar a caça”. Sucedeu mesmo um abandono da sala, felizmente o único, mas creio que precisamente daquele a quem a representação seria mais útil, e numa peça que se pretende pedagógica não basta que permaneçam apenas os que, como eu, já estão “caçados”. Esses divertem-se com ela, pela sua “filosofia” e pelo seu humor impagável, porque se reconhecem nos seus postulados e pela radiante qualidade profissional dos que a colocaram em cena. Mas, porventura, seria para o espectador que “fugiu” que ela seria mais útil. Em suma: quando a intenção é pedagógica não se pode “entrar a matar”, isso, quanto muito, serve-se no fim, quando o espectador já está "rendido".

Estará em cena de 9 de Setembro a 27 de Novembro de 2010, às 5.ªs, 6.ªse sábados às 21h30, no Auditório do Teatro Independente de Oeiras (sito no moderno edifício envidraçado, frente à praia de Santo Amaro de Oeiras). A não perder!!!

P.S.: Outra adaptação para a língua portuguesa da mesma peça, numa versão para actor solo intitulada «Sexo? Sim, mas com orgasmo!», a cargo da actriz Guida Maria, irá estar patente no auditório do Casino Estoril a partir de 8 de Setembro, e se puderem vão ver as duas, mas recomendamos vivamente que não percam esta no auditório do T.I.O..

Links:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dario_Fo

http://en.wikipedia.org/wiki/Franca_Rame

http://nobelprize.org/nobel_prizes/literature/laureates/1997/fo-bibl.html
http://novoespacotio.blogspot.com/

IN PRESS RELESE:

Duas actrizes, uma voz, milhares de dúvidas sobre um tema tão controverso quanto natural. Um ambiente relativamente misterioso e minimalista alberga uma conversa descontraída sobre a sexualidade, os medos, as inseguranças, as dúvidas, as especulações, o desconhecido.
Um espectáculo útil e interessante para qualquer idade, cultura ou religião, onde duas actrizes se desdobram em várias personagens, com a ajuda de pouco mais que o seu corpo, a sua voz e… um andaime… para trazer à ribalta assuntos polémicos, mas que fazem parte da vida de qualquer ser humano… os medos e as falsas certezas sobre a virgindade, a menstruação, o orgasmo, a frigidez, a impotência e tantos outros assuntos.
O sexo é natural e indispensável ao ser humano.
O amor também.
Poderão existir um sem o outro?...

De 9 de Setembro a 27 de Novembro
Quinta a Sábado às 21h30
Novo Espaço Auditório do T.I.O.
Edificio Parque Oceano Sto. Amaro de Oeiras
Bilhetes: 8€ (normal) 7€ (<25>65)
Maiores de 16 anos
RESERVAS 213 020 003 ou bilheteira.tio@gmail.com


Ficha Técnica:
Autoria: Dario Fo e Franca Rame Encenação e direcção de actrizes: Carlos d’Almeida Ribeiro Assistência de Encenação: David Ferreira Elenco: Patrícia Adão Marques e Rita Frazão Produção: Pancada / TIO Assistência de Produção: Pedro Almeida Ribeiro e Patrícia Adão Marques Coreografia: Mirco Satir Cenografia e Figurinos: Carlos D’Almeida Ribeiro Adereços Patrícia Adão Marques Fotografia: Miguel Pinote Design Gráfico: Carlos Neves Vídeo: Nuno Vieira e Sérgio Brilha Serralheiro de Cena: Manuel Franco Costureira: Guida Alves Sonoplastia: Carlos Neves Operação de luz e som: Carlos Neves Assistente de vídeo e técnica: Michelle Sancho e Mário Duarte Desenho de Luz: Carlos d’ Almeida Ribeiro, Pedro Pinto

ARS THEATRALIS (10): «ENTRE-MITOS», a Festa do Teatro

ENTRE-MITOS - Festa do Teatro em Oeiras

- de 3 a 11 de Setembro de 2010 -

A tão esperada 2.ª edição d(a)(o) Mito - Mostra Internacional de Teatro de Oeiras, deu lugar - hélàs será da crise? Oh Crises!, what crisis? - a uma solução mais económica, com menos espectáculos, e mais "prata-da-casa", mas nem por isso desprovida de interesse.

Trata-se agora do "Entre-Mitos", e à semelhança do "Mito" fundacional, proporciona uma rara ocasião de poder assistir a toda uma série de espectáculos em ambiente de festival e de tomar o pulso ao actual estado da arte. E tudo isto num âmbito de um conceito bem sucedido de descentralização cultural e de intervenção social relevante (sim, porque o Mito não se esgota nos dias do Festival, é também todo um projecto de acção continuada junto da comunidade).

Em certo sentido, o "Entre-Mitos" vai mais além do seu «alter ego» mais grandioso, pois revela também o fruto dessa intervenção no terreno e já não apenas os espectáculos dos actores experimentados e de grupos grupos com currículos firmados (estes estarão também presentes mas em menor número). E, essa poderá ser uma das grandes apostas deste projecto, levar os espectadores a descobrir outras dimensões possíveis do teatro e de como a arte pode ser libertadora de adversidades endógenas, e desta forma contribuir para uma sociedade melhor.

Tem por isso especial significado, a inclusão programática das "Conversas Mito", espaços de reflexão multidisciplinar, em complemento à representação teatral.

PROGRAMA - 3 a 11 de Setembro

Sexta-Feira, 3
Meto a colher – Espaço Foyer – 18h, 19h, 21h30
Nosso Senhor da Purificação – Espaço Aproximação – 20 h

Sábado, 4
Meto a colher – Espaço Foyer – 18h, 19h, 21h30
Nosso Senhor da Purificação – Espaço Aproximação – 20 h

Domingo, 5
Sexo? Sim, obrigada! – Ensaio aberto – Espaço Aproximação – 20 h
Onni – Espaço Expressão – 22h30

Segunda-Feira, 6
Conversas Mito: A arte e as forças de uma comunidade / Hugo Cruz e convidados – Espaço SMAS – 17 h
Teatro:
Sexo? Sim, obrigada! – Ensaio aberto – Espaço Aproximação – 20 h
Tudo que existe entre nós – Espaço Expressão – 22h30

Terça-Feira, 7
Conversas Mito: Actos criativos / Sara Bahia – Espaço SMAS – 17 h
Teatro:
Sexo? Sim, obrigada! – Ensaio aberto – Espaço Aproximação – 20 h
Tudo que existe entre nós – Espaço Expressão – 22h30

Quarta-Feira, 8
Pequenos burgueses – Ensaio aberto – Espaço Aproximação – 20 h
Terra do nunca – Espaço Expressão – 22h30

Quinta-Feira, 9
Pequenos burgueses – Ensaio aberto – Espaço Aproximação – 20 h
Terra do nunca – Espaço Expressão – 22h30

Sexta-Feira, 10
Conversas Mito:
A arte de adolescer / Rute Moreira, António Terra e convidados – Espaço SMAS – 17 h – duração: 90 m
Teatro:
Pequenos burgueses – Ensaio aberto – Espaço Aproximação – 20 h
Olhos nos olhos – Espaço Expressão – 22h30

Sábado, 11
Pequenos burgueses – Ensaio aberto – Espaço Aproximação – 20 h
Olhos nos olhos – Espaço Expressão – 22h30

Festa de encerramento - Música com Luís Gil Bettencourt e convidados - Espaço SMAS - início às 24h

Entrada livre sujeita a reserva de bilhetes

(nos casos em que esteja esgotado, pode sempre aparecer uma hora antes do espectáculo e tentar uma desistência - é vulgar acontecer)

Mais informações em:

- http://www.mito-oeiras.com/

- http://mito-oeiras.com/blog/

- http://www.youtube.com/mitooeiras

Telefones:

- fixo: 21 417 62 55 - telemóveis: 91 470 48 76 / 91 885 98 28

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ARS THEATRALIS (1)

Com intuito de divulgar o bom teatro que se faz em Portugal Ars Integrata abre hoje uma secção dedicada a esta arte tão essencial ao género humano no jogo de espelhos e da "floresta de enganos" que acompanha a sua controversa existência

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GRUPO DE TEATRO DE CARNIDE

Por recomendação do nosso correspondente em Lisboa, Pedro Dias Coelho ("A peça é curiosa e diverti-me imenso")

«OS VELHOS NÃO DEVEM NAMORAR» pelo Grupo de Teatro de Carnide (GTC)

Sinopse:
«O Grupo de Teatro de Carnide estreou no passado dia 4 de Maio de 2007, a peça "Os Velhos Não Devem Namorar".
Encenada por João Ricardo, trata-se de uma história que nos é apresentada sob a forma de uma comédia satírica que decorre sob uma atmosfera onirica e burlesca, narrando-nos os amores de três velhos por três raparigas jovens e seus consequentes destinos trágicos.
Esta peça conta com a participação dos actores António Sousa, Francisco Bráulio, Gonçalo Ferreira, Gonçalo Malta, Jorge Miranda, Margarida Antunes, Maria Vilar Diógenes, Mário Guerra, Mónica Urbano, Paula Gama, Ricardo Gageiro, Sofia Teodoro e Teresa Santos.
O cenário e os figurinos são da responsabilidade de Tiago Forte. »

O Grupo de Teatro de Carnide, foi fundado a 26 de Outubro de 1956, já tendo ultrapassado o meio século de existência e vários obstáculos, mas tem estado sempre apostado em renovar-se, sendo actualmente composto por um "núcleo duro" de 15 pessoas entre os 20 e os 40 anos, ainda que inclua outras que pertencem ao grupo quase desde a sua fundação.

O GTC orgulha-se de ter catapultado para a ribalta alguns actores de grande nomeada, como é o caso, entre outros, de João Ricardo (actual encenador) e Pedro Górgia, também conhecidos das telenovelas portuguesas. Além disso, o GTC foi vencedor em vários festivais e tem vindo a acumular outros galardões, entre os quais a medalha de Mérito Municipal da Câmara de Lisboa, que receberam em 1990.

Espectáculos às 5ªs, 6ªs e Sábados pelas 22 horas, até 7 de Julho de 2007 (excepto dias 12 de Maio, 16, 22 e 23 de Junho)
Preço dos Bilhetes: Adultos - 10 euros; Jovens dos 16 aos 25 anos, Maiores de 65 anos e grupos com mais de 10 pessoas - 7,5 euros

Reservas e informações pelo telefone: 934 496 107 ou pelo mail teatro.carnide@gmail.com

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TEATRO DA CORNUCÓPIA

A GAIVOTA de Anton Tchekov
Tradução: Fiama Hasse Pais Brandão
Encenação: Luis Miguel Cintra
Cenário e figurinos: Cristina Reis
Desenho de luz: Daniel Worm d’Assumpção
Actores: Dinis Gomes, Duarte Guimarães, Luis Lima Barreto, Luis Miguel Cintra, José Manuel Mendes, Márcia Breia, Ricardo Aibéo, Rita Durão, Rita Loureiro, Teresa Sobral e Tiago Matias.

De 31 de Maio a 24 de Junho de 2007

Sinopse:
«Numa quinta russa do fim do século XIX o jovem escritor filho de uma conhecida actriz apresenta à família a sua peça de teatro representada pela rapariga que ama. O espectáculo é incompreendido pela sua mãe em férias e pelo seu amante, escritor de sucesso. A rapariga apaixona-se pelo escritor, decide fugir para Moscovo e ser actriz. O rapaz fica no campo com o grupo de personagens que povoam a sua vida: um tio reformado, o administrador da quinta e a mulher, a filha infeliz de ambos, um professor de aldeia, um médico de província, os criados. Dois anos depois a mãe e o amante voltam. O rapaz vive a escrever. A sua antiga amada volta também, às escondidas: é uma actriz sem sucesso, vive sozinha, teve um filho do escritor, que morreu. O reencontro é difícil. O rapaz suicida-se. E a vida continua.
Tchekov, génio do teatro do princípio do século XX e da arte do conto, mestre na análise das relações humanas e na elaboração musical dos diálogos, inventor da personagem colectiva, retratista do quotidiano, cria com estas cenas da vida de um pequeno grupo de personagens de há um século atrás, um irónico microcosmos onde os homens, sem dar por isso, se debatem com as grandes questões do pensamento humano: a busca da felicidade, o sentido da existência, a dificuldade de amar, o conflito do novo com o velho, as relações da arte com a vida, o trabalho e o dinheiro, as diferenças de classe. É a primeira das suas grandes peças, fundadoras do teatro moderno. E o ponto de partida para todas as reflexões. »

Teatro do Bairro Alto, Lisboa
Rua Tenente Raúl Cascais, 1-A
1250-268 LISBOA
PORTUGAL
De 3ª a sábado às 21:00 ; domingo às 16:00

Preços:
Normal: 13€
50 % de desconto para estudantes, jovens até 25 anos e maiores de 65 anos


Telf. (00351) 21 396 15 15
(00351) 21 396 92 05

e-mail: bilheteira@teatro-cornucopia.pt